Художественные произведения XX в. не имеет смысла оценивать с точки зрения античной эстетики – они точно под неё не попадут. В этом, кстати, заключается причина того, почему современное искусство часто не понимают. К нему применяются критерии искусства традиционного, с позиции которого оно, разумеется, не выдерживает никакой критики. Вот почему современное искусство сложно для понимания. Художественный язык классического искусства гораздо более привычен обществу, поэтому это искусство находит больше сторонников. Современный художник, находясь на острие изменения художественного вкуса, постоянно существует в поиске новых форм эстетического самовыражения.
Общество всегда отстаёт от авангардных художников, из-за чего последние сталкиваются с непониманием. Так было с импрессионистами, так было с сюрреалистами, концептуалистами, так происходит и сегодня. Но это не означает, что искусство «ухудшается» или вовсе исчезло. Это значит лишь то, что нам ещё предстоит по-настоящему открыть и понять тот художественный язык, на котором говорят наши современники. А среди них, поверьте, есть свои Ренуары и Ван Гоги, просто их ещё никто не знает.
Хотя поп-арт и начинает английский художник Ричард Гамильтон своим броским коллажем из образов массовой культуры – таким собирательным облаком желаний среднестатистической семьи, но расцвел стиль на берегах Нового Света.
Художники барокко не верят в реальность тех сюжетов, которые изображают. Это всегда театральная постановка.
“Давайте описывать мельчайшие частицы, как они западают в сознание, в том порядке, в каком они западают…”
обещания, особенно когда имеешь дело с детьми и душевнобольными, надо выполнять
Да и слава становится приевшейся и досадной. Она ничего не значит, а времени отнимает много...
Когда ее вспоминают хорошо ее знавшие, то иной раз возникает впечатление, что речь идет о совершенно разных людях.
Депрессия порождает депрессию и вызывает страх
Три слова – «пустота, бесцельность существования» – встречаются в ее дневниках часто и в разные годы.